Quand et comment votre groupe a-t-il été créé?
Dj Ender et moi-même avons commencé par produire des morceaux disco fin 1998 et nous avons tout de suite demandé à des amis musiciens de nous assister au studio. Nous voulions produire quelque chose qui pourrait combiner production moderne et de très bons notch musiciens que l’on pourrait trouver à Helsinki. Il y a toujours eu une très forte tradition jazz par ici…. Dj Lil Tony (le propriétaire du club n°1 en Finlande, Kerma) nous a rejoints un peu plus tard et m’a présenté Kim Ranala aka Kasio qui connaît quasiment tous les musiciens de la région d’Helsinki.

Quand on a commencé à impliquer quelques-uns des meilleurs musiciens et moi-même, en tant que producteur un peu expérimenté, les choses ont commencé à évoluer et à atteindre le niveau supérieur. Au lieu de morceaux pour Dj, nous nous sommes tournés vers la composition de chansons actuelles et avons trouvé de nouveaux moyens en combinant essais et programmes avec instruments en live.

Je suis le seul non Dj dans ce groupe de cinq. De plus, deux des membres tournent dans des clubs d’Helsinki. Lil Tony a Kerma et Kasion dirige un club nommé Mocambo. Kerma est l’un des meilleurs clubs pour la musique disco éclectique (tous les noms Dj de la scène y sont allés) et Mocambo tient une place assez nouvelle avec des gens intéressants (Azymuth, Marcos Valle y ont joué trois fois cet été). Le 5ème membre du groupe est Dj Eppu.

D’où vient le nom de votre groupe?
C’est moi qui l’ai trouvé et il reflète l’idée qui se cache derrière le groupe. Pour montrer à tout le monde l’équipe musicale top que l’on peut trouver ici. Pour produire la musique qui n’a pas trop été faite ici jusqu’à présent …. Mais la scène est ce qui marche mieux, et c’est ce qui nous arrive en ce moment.

Quels musiciens ou artistes ont eu une influence majeure sur votre vie?
Le Modern jazz des années 50-60 (miles, art blakey, freddie hubbard, gil evans) et la soul de la même époque. Je suis également un grand fan de Astor Piazzola. On nous a demandé de faire un remix de l’une de ses chansons pour le Milan Music / BMG. C’est un grand honneur pour nous.

Les contemporains en Europe : je citerai Nitin Sawhneyn Herbert, Hefner, Basic Channel pour l’inspiration. Aux US, j’admire vraiment la qualité de la production et du son chez d’Angelo, Roots ou Jill Scott. Nous aimons aussi la techno Detroit. Je viens d’entendre le nouvel album de Recloose et c’est vraiment super.
 

Quels sont les aspects positifs et négatifs pour un chanteur / musicien (en Finlande)?
Le côté positif : l’ouverture d’esprit. Nous pouvons collaborer avec tous les meilleurs artistes / musiciens, également avec ceux de l’ancienne génération (dont Eero Koivistoinen, Olli Ahvenlahti etc..).
Le côté négatif serait le fait que la scène est toujours relativement petite. C’est un petit pays… c’est relativement difficile de trouver de bons chanteurs en Finlande pour ce que nous faisons.

Quelle « image » avez-vous de la musique française?
Assez bonne. Différente, mais en même temps je pense qu’elle est plutôt faite dans l’optique de la produire sur des scènes.
La scène hiphop est assez porteuse, une grande scène pour musique du monde, avec des expériences de post-rock électronique, de la musique de qualité (l :cube, Château Flight, Daft Punk (au début, pas leur nouveau style), quelques références comme Yellow production et Versatile….
De toute façon, c’est surtout à Paris que j’ai entendu des musiques de scène . Je la trouve plutôt monotone …. très musique club.

Avez-vous une chanson française préférée?
Difficile de choisir une chanson …

Comment pourriez-vous qualifier votre style de musique?
NSH essaie des nouvelles façons de produire de la musique moderne, qui doit être aimée des gens….. pas simplement ciblée Djs. Pour moi, c’est toujours plus une question de faire de la bonne musique plutôt que faire quelque chose juste pour les discothèques. Je déteste les musiques faites seulement pour la scène et j’essaie de rester ouvert et de trouver de nouvelles façons de produire de la bonne musique.

Bien sûr, votre musique est très influencée par le jazz …
Si l’on considère le côté technologique des choses … certains morceaux existent depuis les années 80. Ensuite, au début,  le mouvement postmoderne découvert récemment s’est ouvert sur un nouveau monde plein de fraîcheur. A cette période, ce n’était pas vraiment nouveau de découvrir quelque chose en production seulement fondé sur des morceaux. Le niveau supérieur pour nous est de trouver de nouvelles façons de combiner les éléments électroniques et l’instrumentation live. Il y a beaucoup à découvrir dans ce domaine. Ce n’est pas facile de combiner le jazz avec des morceaux / séquences sans que les musiciens sentent leurs mains liées.
Bien sûr, l’approche que nous avons a beaucoup à voir avec la nouvelle technologie. Mais je voudrais dire que ce qui donne le style spécial sont les musiciens de grande qualité alliés à une nouvelle façon de produire. Pas la technologie en tant que telle. Nous sommes heureux de travailler avec quelques-uns des meilleurs musiciens de Finlande. (par ex. le percussionniste, Teppo Mäkynen -qui fait également partie du groupe Blue Note-, est le n°1 des percussionnistes jazz du pays). Je ne pense pas que ce soit le cas pour les artistes dits « électroniques ». C’est pourquoi nous pouvons nous considérer comme particulièrement heureux ici.

Avez-vous déjà pensé à la possibilité de changer totalement de style de musique? Si oui, quel style de musique choisiriez-vous?
Consciemment, nous ne privilégions aucun style de musique. A la base, nous essayons seulement de suivre notre cÅ“ur… Je pense que notre base musicale pourrait se comparer à celle de la musique afro-américaine des années 50-70, associée à des influences européennes. Je pense que votre style artistique n’est pas seulement une question de choix ou de sélection. Il est, c’est tout. Et vous êtes heureux si ça arrive, étant donné qu’il est très rare de trouver des artistes contemporains avec leur style unique, bien à eux et bien établi.

Quels sont les sujets abordés dans vos chansons?
Notre premier album n’avait pas de thème précis. Nos textes sont écrits par des paroliers divers qui reflètent leurs sentiments et leurs idées dans la musique que nous leur donnons…

Quelle est votre chanson préférée dans votre répertoire?
«Honest». D’abord, parce que j’aime beaucoup la voix de Nicole et sa façon unique de chanter. Je pense que ce morceau lui donne vraiment un nouveau style. Cette sorte de soul authentique que l’on trouve dans les arrangements jazz. Et je pense que cette chanson est vraisemblablement l’une des meilleures de l’album.

«Seis por ocho». Si j’avais à choisir deux morceaux, ce serait le deuxième. Je pense que ce morceau a exactement le style qu’on pensait lui donner. Je l’aime beaucoup car c’est un morceau tout simple en lui-même, mais qui vous porte à la frontière de l’émotion. Il a été composé d’une manière très traditionnelle par moi-même et Kasion sur le clavier, un soir . La seule idée que nous avions initialement était d’écrire quelque chose en 6/8 (et c’est la signification de « seis por ocho » en espagnol). Au départ, nous le faisions pour le JCR mais il avait plus d’éléments électroniques. La version de l’album est presque toute en live, et pour ce genre de morceau, je pense que c’est la seule façon de le sortir. Le gars qui joue ….. , Jukka Eskola, est également l’un des meilleurs musiciens de Finlande. Et même si ça façon de jouer est déjà très mature, il est lui-même assez jeune… Je voudrais tant qu’il soit un grand nom un jour. On trouve ce morceau sur la compilation 2 de Gilles Peterson « World Wide ».

Partez-vous régulièrement en tournée?  Préférez-vous la musique live ou en studio?
Bien sûr, la musique live est le mieux pour les musiciens. Le partage. Interaction avec le public. Le sentiment qu’un bon public peut vous donner ne pourra jamais être ressenti en studio… vraiment.
Nous allons faire une tournée scandinave et une tournée en Finlande en Janvier. En Février, nous ferons une tournée dans toute la Grande-Bretagne. Ensuite, j’espère, ce sera une tournée en Europe centrale… peut-être au printemps aux US et l’été prochain, autant de festivals que possible.
 
Pendant tout le temps que vous faites un album, quel est le meilleur moment?
Le moment où je suis sorti du studio Metropolis à Londres en sachant que tout était là. Enfin. Pour moi, c’était une période difficile et à la fin, il y avait beaucoup de challenges.

Quelle musique / quels artistes écoutez-vous généralement?
Beaucoup de Astor Piazzola, le nouvel album de Eero Koivistoinen «Utu» (version jazz de chansons populaires finlandaises), le dernier album de Fertile Ground, Coldplay, la musique électronique contemporaine comme Herbert et quelques nouveaux Scandinaves.

Une question stupide mais .. de toutes les chansons que vous avez écoutées dans votre vie, quelle est la MEILLEURE et pourquoi?
Je ne peux pas choisir une seule chanson, mais vraiment, je choisirais l’album de Miles Davis « Kind of Blue ». Il arrive là un niveau que peu de gens atteignent. Ce n’est pas comme du jazz, mais simplement de la bonne musique qui touche même ceux qui n’aiment pas le jazz instrumental d’habitude. Il se concentre sur les sons, les notes et les mélodies avec sa trompette au lieu d’essayer d’être un instrumentaliste hors pair… ce que je déteste dans la plupart des compositions jazz qui sortent maintenant. Miles a réussi – il a su combiner l’improvisation et les arrangement pré écrits d’une manière parfaite… comme une rencontre entre les styles européens et afro-américains. Oui, Miles est ma star. Le premier pour moi, et je pense qu’il en sera toujours ainsi.

Internet est intéressant pour les musiciens puisqu’il leur donne l’occasion de toucher une large audience, mais c’est également une menace pour eux (en ce qui concerne les copyrights). Quel est votre avis sur ce moyen de communication?
Eh bien, ceci est une question sur laquelle je pourrais écrire un livre… je vais vous dire mon opinion très brièvement. Internet est à peine une menace à mon avis. Les études qui ont été faites sur Napster quand il existait encore on t montré que finalement les utilisateurs les plus assidus de Napster achetaient davantage de CD après avoir commencé à les écouter sur Napster. Donc Internet est davantage une promotion qu’autre chose.

Les copies de CD avec les graveurs domestiques, c’est autre chose. Je pense qu’ils ont sérieusement diminué les ventes dans le monde entier.

Utilisez-vous les ordinateurs ou les home studios pendant que vous faites un album ou une chanson?
Nous avons notre propre studio avec un ordinateur basé sur un système d’enregistrement. Mais le mix final est fait en studios commerciaux … ainsi que les grandes sessions d’enregistrement.

Quels sont vos projets actuels et futurs?
Nous sommes en train de remixer pour Yoko Ono et Astor Piazzola. C’est également un style des années 60 pour un projet de jazz pour danser, que nous faisons pour un nouveau groupe d’Helsinki , le « Ricky Tick ». Ca sortira sous un autre nom, pas NSH. Eero Koivistoinen est l’un des artistes pour ce projet.